Do Drohobycza powrócili, mimo kłopotów podróży, artyści teatru z Madrytu. Cambaleo Teatro przedstawił spektakl „Dźwięk liczb urojonych”, który łączył scenę i słowo, teatr i poezję w sposób najbardziej oszczędny, a tym samym – najbardziej wyrazisty i przejmujący, powszechnie czytelny. Egzystencjalna opowieść stała się ważnym głosem przeciwko wojnie i agresji.

Cambaleo Teatro powstał w Madrycie w 1982 roku. Jest to teatr zawodowy ale i eksperymentalny, który wypracował własną estetykę obrazu scenicznego, relacji między ruchem i gestem a słowem i narracją, dążąc skutecznie do mistrzowskiej syntezy teatralnych środków wyrazu. Kierunek poszukiwań prowadził ku prostocie środków wyrazu, aby nadać im walor uniwersalny, w jakimś sensie – ponad językowy i ponad kulturowy. Teatr odwołuje się do fundamentalnych emocji egzystencjalnych, ludzkich i społecznych. W tej drodze artyści z Madrytu spotkali się z polskim teatrem Akademia Ruchu, Zbigniew Olkiewicz stał się niezbywalnym współtwórcą tej hiszpańskiej formacji.

Cambaleo Teatro założył i kieruje nim Carlos Sarrió, aktor, dramaturg, reżyser, poeta, wizjoner. Konsekwencja pracy twórczej sprawia, iż jest to formacja niemalże rodzinna, odległa od podatności na chaos „nowinek” teatralnych oraz pomysłów scenicznych.

W ramach SchulzFestu 2026 Cambaleo Teatro zaprezentował spektakl „Dźwięk liczb urojonych”. Spektakl miał premierę w październiku 2025 roku. Punktem wyjścia tego spektaklu jest tomik poezji Carlos Sarrió o tymże tytule – „Dźwięk liczb urojonych” („El sonido de los números imaginarios”, 2023). 

Cambaleo pisze: „Spektakl zgłębia ideę zbudowania bardzo prostej przestrzeni scenicznej, czyli „artefaktu scenicznego”, który służy jako bastion ekspresji poezji. To w gruncie rzeczy przestrzeń poetycka, przestrzeń, w której mówi się poezją, przekształcając codzienne, intymne i drobne doświadczenia w uniwersalny oddech. W tej poetyckiej przestrzeni mieszczą się nie tylko słowa, ale także muzyka, obrazy natury, hałas jako element integrujący oraz ruch – ciało sunące przez przestrzeń i generujące znaczenie. I cisza.”

Pierwsze słowa pierwszego wiersza z tomiku są takie:

...powoli

śledzę

wyimaginowane linie

które rysują twoje dłonie, istotne

i pośród nich zagnieżdżony

żyję

[...lento

recorro

las lineas imaginarias

que esenciales dibujan

tus manos

y acurracado en allas

vivo]

Zaś tomik zamyka taka fraza:

Miło byłoby przedłużyć szczęśliwe dni

lub zatrzymać się na chwilę

w przyjemnych momentach,

ale wszystko się starzeje,

życie ma to do siebie,

że zawsze coś się kończy,

czy nam się to podoba, czy nie.

[esteria bien alargar los dias

felices o quedarse sentando

en un momento placentero

pero todo envejece y la vida

se encarga de poner finales

quieras o no quieras]

Życie wpisywane jest, czy nam się podoba, czy nie, w rozmaite konteksty, przede wszystkim klasowe, społeczne, geopolityczne, wojenne. I to właśnie spektakl Cambaleo znakomicie uchwyca. Całość scenicznej narracji podzielona jest na cztery części: ziemia, powietrze, ucieczka, woda. Jak w klasycznym performance, przestrzeń i płaszczyzna sceny zostaje „nazwana”, wyodrębniona w swym znaczeniowym, teatralnym sensie przez najbardziej proste i czytelne działania aktorów. Wyodrębniona zostaje przestrzeń prywatności czy wspólnoty, aby zrozumieć czym jest nieuchronne umieranie lub agresja wobec nich. Ogrywanie przedmiotów potęguje napięcie między byciem i egzystencją, a agresją. Tak też wypada odczytać gesty sceniczne, takie jak zakrywanie ust, aby uniemożliwić ekspresję, jak również finalne budowanie konstrukcji stylizowanej na piramidę lub nowy dom, jaki da schronienie. Prosta emisja multimediów potęguje emocje, przekaz, który widz odczytuje jako artystyczny protest wobec wojny i agresji.      

Poniżej linki do próbnych pokazów spektaklu:

https://www.youtube.com/watch?v=URRaLXpazrM

https://www.youtube.com/watch?v=2byAiZlA2zU

EKIPA CAMBALEO TEATRO:
Carlos Sarrió, Cristina Samaniego, Eva Blanco, Begoña Crespo, Antonio Sarrió ORAZ Zbigniew Olkiewicz.
DZIĘKUJEMY!

Dwa lata wcześniej Cambaleo Teatro prezentował na SchulzFest 2024 równie znakomity spektakl, proponujemy poniższy link, aby dowiedzieć się więcej:

https://www.youtube.com/watch?v=OS8fhGXxdyM

SPEKTAKL SFINANSOWANY Z GRANTU MKiDN 2026